Banda sonora

Esta banda sonora que he puesto, es una entre muchas pero me trae muchos recuerdos de hace muchos años y por eso me gusta.

http://www.youtube.com/watch?v=O5tUNf5OEo8

Prehistoria del cine.

• Linterna mágica: Es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso, y proyectando las imágenes hacia el exterior.El artefacto consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lampara de aceite. –aún faltaba mucho para el invento de la luz eléctrica–, y para que el humo pudiera tener salida se dotaba al conjunto de una vistosa chimenea. 

• Zoótropo: Un sustantivo que designaba tanto la revolución del sol o el punto en el que se vuelve, y el "solsticio" (de ahí el punto de fuga). Denominado en inglés zoetrope o daedalum, máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento. Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX. Fueron famosos, fue una inspiración para la creación de lo que hoy conocemos como cine ya que es el mismo principio, una sucesión de imágenes que cuentan una historia.
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Luis Buñuel.

1. El primer cortometraje de Luis Buñuel fue "La edad de oro" Lo que mas me llamo la atención de este corto fue cuando le chupaba el pie como muestra de cariño, la mujer a su amado. 
2. El segundo cortometraje de Luis Buñuel fue "Chien Andalou" De este corto lo que mas me impresiono sin lugar a duda fue la imagen en la que salia rajándole el ojo.

Esos dos son los fotogramas que mas me impresionaron cuando los vi en clase, el segundo ya lo había visto antes pero me sigue impresionando. Este trabajo que hicimos en clase de ver fotogramas antiguos nos sirvió para ver como era el cine en sus principios y que no todo es igual que ahora, ahora el cine lo vemos como algo mas fácil y sencillo con nuevas tecnologías que nos ayudan a realizarlo y con nuevos efectos, antiguamente todo esto se hacia de forma manual y costaba mucho mas trabajo, por lo que estaba más valorado.

Efectos especiales.

• Introducción:

Los efectos especiales son un aspecto importante dentro del cine de la actualidad, gracias a la tecnología digital es posible reproducir o crear cualquier tipo de efecto en post producción, sin embargo muchos todavía prefieren hacerlos en vivo. 

Tras películas míticas como Viaje a la Luna (1902), del padre de la realización cinematográfica George Méliès, las técnicas para acabar con la incredulidad del público han sido utilizadas tanto para crear acontecimientos históricos como futuristas. Los efectos ópticos, tales como exponer dos capas de película, fueron desarrollados en los comienzos de la historia del cine y han sido la base del funcionamiento de la mayoría de los efectos especiales hasta hace pocas fechas. Mientras la tecnología mejoraba la calidad de los efectos, el proceso básico continuó siendo el mismo durante muchos años. 
La definición de los efectos especiales es: "Los efectos especiales se refieren a aquellos artificios a los que se recurre en el rodaje de una película para dar apariencia de realidad a ciertas escenas."

• Tipos de efectos especiales: 

Efectos mecánicos:  Los efectos especiales son una definición muy amplia, que hay que dividir en una serie de categorías, la más simple de las cuales es la de los efectos mecánicos, que se refiere a cualquier creación física en el decorado o localización del rodaje, mientras se filma de modo habitual: por ejemplo, las explosiones, el fuego, el viento, la lluvia, paredes que se derrumban, efectos de las balas, maquetas y modelos en miniatura para facilitar un rodaje, y otros recursos similares. Estos efectos datan de los mismos orígenes del cine, ya que muchos de ellos se tomaron de los espectáculos teatrales y del ilusionismo.

Efectos ópticos: El más simple de estos efectos es la sobreimpresión, que significa tener imágenes superpuestas en una serie de fotogramas, lo que se consigue exponiendo la película dos veces antes de ser revelada (esto se llama doble exposición o, si se hiciera más de dos veces, exposición múltiple; pero si se hace copiando dos negativos distintos sobre la copia positiva se llama doble impresión). Otros efectos ópticos elementales son los fundidos, encadenados y cortinillas. Todos estos efectos sencillos se incorporaron a la cinematografía desde la fotografía fija y las técnicas de la linterna mágica desarrolladas en los primeros años del cine por George Albert Smith y Robert W. Paul. El hacer que los objetos parezcan moverse al revés era algo que también podía realizarse con la cámara, ya desde 1899, moviendo la película en sentido inverso al habitual; pero, todos estos efectos, hoy en día, se consiguen igual con una copiadora óptica, dispositivo que permite separar la película negativa de la positiva -en vez de obtenerlos por contacto- durante el proceso de copiado.

Efectos de montaje:Las técnicas de hacer aparecer y desaparecer los objetos, o cambiarse unos por otros parando la cámara, y sustituir un objeto por otro antes de comenzar a filmar de nuevo, logrando que el empalme entre los dos tramos de película sea imperceptible, también data de los orígenes del cine. Lo realizó por vez primera la compañía de Edison en su película La ejecución de María Estuardo (1895), aunque se asocia más con Georges Méliès y sus películas de trucajes

Tomas enmascaradas:Otro tipo de efectos son los que realizan las tomas de varias formas distintas. En la más simple de éstas, una máscara negra (o caché) se pone delante del objetivo, o dentro de la cámara, para evitar que parte de la película se impresione. Después se filma otro motivo, impresionándolo justo sobre el área de los fotogramas que no ha sido impresionado, usando un contra caché que cubre justo el área que se impresionó en la primera exposición. Tales efectos datan también de los orígenes del cine. Fueron inventados por dos de sus pioneros, G. A. Smith y Georges Méliès, y posteriormente perfeccionados por Edwin Porter y por Norman O. Dawn, que fue el inventor del caché sobre cristal (en el que se dibuja el fondo que se quiere ver incrustado sobre la imagen).

Incrustaciones en movimiento: Las combinaciones de cachés simples no sirven cuando lo que se busca es que el fondo esté en movimiento cuando el actor también lo está (por ejemplo, el paisaje que se ve a través de la ventanilla de un tren). Se idearon diversas formas de incrustación en movimiento. En el básico, los actores se graban delante de una pantalla con un color apropiado, filmación de la que se obtiene una silueta negra en movimiento que se puede incrustar sobre el fondo grabado por separado cuando los dos se combinan al final en el copiado. Hay muchas variaciones complejas de este proceso básico, pero normalmente es una pantalla azul -”el chroma key”- la que se coloca detrás de los actores. Pero, aparte de todas estas técnicas tradicionales, más o menos depuradas, los avances más importantes en los últimos años han venido del empleo de equipos informáticos, tanto para el control de los movimientos de la cámara como para generar o modificar imágenes y sobre todo en la animación. Esta especialidad se conoce genéricamente como infografía o gráficos por ordenador.

Gazapos del cine.

En la pelicula de piratas del caribe, el protagonista Jack Sparrow se le ve un gorro de "adidas" una marca que en la epoca en la que se esta realizando la pelicla no exitia. Este es uno de los errores mas frecuentes, como el llevar relojes en epocas donde no exitian, o que aparezcan por el fondo aviones en la guerra de Troya, o moviles en epocas donde todavia no existian....



  En este video se ven todos los errores que se cometen en la pelicula de Harry Potter y la piedra filosofal .         http://www.youtube.com/watch?v=mE1hGE2bpbw

Analisis psicosis. (Escena de la ducha)

Descripccion de la escena: 

Esta escena sucede en el baño, cuando la protagosnista se disppone a ducharse tranquilamente, de repente una persona con la cara cubierta y un cuchillo en la mano entra en la ducha y la acuchilla hasta produccir su muerte, la protagonista cae en la ducha completamente muerta y desangrada,y el asesiono se va del baño.

Planos:

Esta escena segun Alfred Hitchcock la realizo en 68 escenas, casi todos los planos son "primer plano" o "planos detalle" ya que le da mas terror a la escena y se centra solo en la mujer que muere, el cuchillo que es por lo que muere y despues vemos el ojo de la protagonista cuando ya ha sido acuchillada, vemos tambien el desague por el que cae la sangre de la mujer. 

El plano que mas me ha impactado ha sido el plano del ojo, se encuentra hacia el final de la escena, es el mas impactante. En este momento ya sabemos que la mujer ha muerto y ese momento es el que indica su fin, por contraste por la ducha sigue callendo agua, y la sangre de la mujer continua callendo por el desague. 

Movimiento de camaras:

En la escena hay muchos cambios de camara que dan a la escena mas credibilidad y que son totalmente necesarios ya que sin esos movimientos no tendria mucho sentido.

En la escena que yo he elegido, se nota muy bien como pasamos del plano de desague por donde cae la sangre al ojo de la mujer, estan relacionados ya que tiene la misma forma, y estan representando la muerte de la mujer, primero la sangre y despues el ojo. Este es muy buen ejemplo ya que se ve bien el cambio de un plano a otro aunque mantiene el angulo, todo se realiza en un "plano detalle", para darle mas protagonismo.

Realizacion del montaje:

Todo el desarrollo de la pelicula se realiza a un ritmo muy lento y dando muchos detalles de todas las escenas, pero en el momento de la accion, del asesinato, cuando la acuchilla hasta matarla, en ese momento todo pasa muy rapido. Son muchas escenas en muy poco tiempo que se reproducen rapido.

Opinión personal de la fotonovela.

FOTONOVELAS:

1. Hicimos unos grupos de trabajo para crear una fotonovela, primero pusimos ideas en comun para elegir un tema, una vez elegido uno empezamos a pensar como llevarlo a cabo, empezamos a pensar las posibles fotos. Una vez eelegido todo nos dimos cuenta de que los personajes elegidos no eran posibles de conseguir asi que la adaptamos a nuestras posibilidades. Cristina, fue la protagonista convirtiendose por unas horas en una choni, pasota. Nos gusto mucho hacerla, y el momento de transformacion fue muy duvertido.
La que mas me gusto fue la "desconectados" nos muestra que estamos demasiado enganchados a las redes sociales y que les damos mas prioridad que a nuestra proipia vida.Este trabajo ha sido muy entretenido y me ha gustado ver los trabajos de los demas.